Superiore La Poltrona BLOW Di, – Sbandiu: Momenti Di Design

Superiore La Poltrona BLOW Di, – Sbandiu: Momenti Di Design
Poltrona Gonfiabile Blow Zanotta - Superiore La Poltrona BLOW Di, – Sbandiu: Momenti Di Design - Caveausb

Superiore Poltrona Gonfiabile Blow Zanotta - Inoltre, nel 1966, in collaborazione con l'artista ugo nespolo, ha disegnato margherita, un tavolo con poltrone modulari che "plasmano un insieme omogeneo, il cui aspetto ricorda la superba vita vegetale di warhol ei colori brillanti lanciati dalle opere d'arte pop" (prina , 2003, p. Ottantuno): l'aggregato dei materiali e delle coloriture completanti delle sedie (con un rivestimento centrale in fibra di vetro, imbottitura in poliuretano e rivestimento ciré) e il tavolo con un corpo in legno conferiscono alla completa connotazione anticonvenzionale.

Transforme è una serie di 17 pezzi antichi della serie zanotta reinterpretati in chiave attuale e metaforica dai più giovani designer di fabrica. Alcuni degli "evergreen" del catalogo zanotta, che comprende l'appendiabiti shanghai, il sedile sella, la poltrona gonfiabile blow, il milo reflect, il tavolo bieder affronta improvvise scartoffie e funzioni. Da gennaio 2010, la collezione viene prodotta e acquistata in edizione limitata.

Fashion designer, dottore di ricerca, assegnista di ricerca presso il dipartimento di struttura e design del politecnico di torino, è docente di percorso diploma in layout e conversazione visiva. Dal 2010 ha contribuito al controllo e al miglioramento dei contenuti medici della libreria matto e matto per il layout, un vettore che supporta le agenzie di piccole e medie dimensioni dell'area. Materiali e procedure moderni, le loro dimensioni sensoriali e sostenibili, percepite come belle sono le aree principali di interesse degli studi.

L'interesse di raimondi per gufram riflette e mostra il suo hobby nel mondo dell'arte. Torino negli anni trasformati in vivaci attraverso esperimenti legati all'arte pop, opere d'arte minimali, arte povera, linguaggi radicali e ricerca culturale che indagavano il rapporto tra la società attuale e la città, mentre in italia anche il design, come afferma branzi (1984, p.66) "diventa un dispositivo per fare piani essenziali per modificare l'eccellente degli stili di vita e del territorio". Alcuni dei principali punti di riferimento per gli artisti torinesi sono la galleria sperone, che offre artisti americani e che contribuisce alla conferma degli esponenti dell'arte povera, della galleria delle notizie, della galleria stein, del magazzino dell'arte esistente (ddp) e del piper membership, una discoteca disegnata da piero derossi, giorgio ceretti e riccardo rosso [6]. Quest'ultimo svolge anche un ruolo di centro culturale legato alla competizione giovanile e alla regione di spettacoli, happening, sfilate di moda, negli spazi in cui opere di piero gilardi, mario merz, marisa merz, giulio paolini, pino pascali, giuseppe penone e michelangelo pistoletto sono esposti e altri artisti (tranfaglia, 1999). Le discipline di layout in quegli anni condividevano con le espressioni artistiche lo sperimentalismo materiale e le ricerche concettuali che esaminano la posizione del clothier nella società e l'intenzione di guidare la condotta del consumatore (prina, 2003). Nel contesto culturale e produttivo di quegli anni, il percorso di raimondi porta gufram più vicino alla ricerca e al passatempo originali in "amplificazioni pop che diventano poetiche e un movimento guida" (pansera, 1995, pag 158). Ugo nespolo, artista e amico di raimondi, ricorda che l'architetto aveva l'istinto, all'inizio degli anni sessanta, di portare il design nell'organizzazione e di consegnare l'impresa per innovare attraverso l'uso di un materiale specifico (il poliuretano moltiplicato ) per la realizzazione di prodotti recenti, caratterizzati dall'uso di forme omosessuali e completamente felici [7]. A gufram, raimondi ha preoccupato, a causa del fatto che nel 1966, giovani artisti e architetti torinesi, come guido drocco, franco mello, ugo nespolo, nell'introduzione di porzioni di mobili, così si può suscitare meraviglia e hobby e così sarà essere fornito negli anni successivi alle critiche dell'arena nei contesti globali [8]. L'organizzazione per questo motivo assume un ruolo di primo piano all'interno del "design degli anni '70 con pacchetti di prim'ordine in poliuretano per apparecchi e oggetti di vera vocazione pop" (casciani & sandberg, 2008, p.198). L'aumento monetario e la diffusione di sostanze plastiche permettono alle agenzie di arredamento, agli arredi per la casa e alla tappezzeria, di confidare in un concetto di modernità e alla "ricerca sperimentale di linguaggi che percorrono la lunga onda di yank pop art e che interpretano nuove modi di vivere, concepiti nel contesto di una libertà estesa, sia espressiva che propositiva "(de ferrari, 1995, p 80). Grazie alle benedizioni tecniche (facilità e riduzione dei tempi di elaborazione) che forniscono e alla libertà espressiva di cui parlano, la plastica diventa il tessuto di riferimento per il layout italiano e "sostanze esemplari di sogno o utopia di una trasformazione della società e dell'arena in un esperienza democratica ed egualitaria "(fiorani, 2000, 184) in una durata piena di cambiamenti e disordini sociali, i consumatori nuovi di zecca si ispirano al modo della novità economica, che li fa sentire inseriti" nello stile di vita americano che è stato poi aggiunto con forza con ingredienti commerciali, con l'automobile, con l'attrezzatura domestica, rompendo con le tradizioni italiane legate al camino domestico "(raimondi, 1986, p.1) .Il tema delle lezioni è ricorrente negli esperimenti tecnici e all'interno delle innovazioni espressive e pratiche di quegli anni, è importante elencare alcuni prodotti di altre aziende italiane, tra le più famose, insieme alla composizione mal itte via sebastian matta (gavina, 1965), l'universale (sedia 4867) attraverso joe colombo (kartell, 1965), la poltrona blow con l'aiuto di de pas, d'urbino, lomazzi, scolari (zanotta, 1968), la modularità sedute sofo con l'aiuto di superstudio (poltronova, 1968), la collezione up di gaetano pesce (c & b, 1969), la sedia selene di via vico magistretti (artemide, 1969), la poltrona sacco per mezzo di gatti-paolini-teodoro (zanotta , 1969) o divano le bambole usando mario bellini (c & b, 1972) [9]. Per la produzione di gadget imbottiti, materiali diversi (ad es. Gommapiuma) sono preferiti da designer e produttori di poliuretano espanso che garantisce comfort di seduta e resistenza al carico di chi li usa (mastropietro & gorla, 1999); la stoffa, ridotta in blocchi o stampata a freddo in stampi, consente la creazione di "forme" recenti e di avere a un tratto spessori elevati, da utilizzare per la merce in cui la forma, la sovrastruttura e la finitura aiutano a incorporare una massa non sposata (branzi , 2008). Le due strutture di produzione di poliuretano elevato, stampaggio a freddo, per ottenere la forma preferita senza indugio in un unico modo, e bloccare l'affettatura, per raccogliere fogli di vario spessore, richiedono bassi costi per dispositivo e stampi (prandi, 1988). Il poliuretano appare quindi come il materiale adatto per risposte formali e usi versatili, che offrono uno stile di vita più libero e creativo, consentendo interazioni insolite tra oggetti e persone, simili all'ambiente culturale del momento. In altre parole: i poliuretani, utilizzati fino ad allora per la tappezzeria della merce per mobili, si aprono all'aperto e si trasformano in tessuto strutturale. Dall'uso di poliuretano multiuso senza sangue, materiale sofisticato ed epoca per il tempo, e dalla creatività dei designer, nascono prodotti moderni, balzani con un aspetto provocatorio, che gufram, sotto la rotta di raimondi, mette a disposizione sul mercato : parti progressive e ambiziose del layout, tra cui, ad esempio, la seduta alvar (giuseppe raimondi, 1966), il tappeto pavé piuma (piero gilardi, 1967), la poltrona detecma (tullio regge, 1967), le sedie sedilsasso e sassi (piero gilardi, 1968), il divano flag chiocciola (piero gilardi, 1968), la poltrona torneraj (ceretti, derossi, rosso, 1968), la sedia mozza (giuseppe raimondi, 1968), la mela (piero gilardi, 1969), il divano leonardi (studio65, 1969), babele (gianni pettena, 1969), la seduta puffo (ceretti, derossi, rosso, 1970).

Altre Idee Che Potrebbero Piacerti...

Digita Nel Campo Sottostante E Premi Invio / Ritorna per Cercare